Max Weinbergs frühes Leben – Vor 1959
Max Weinberg wurde am 19. Januar 1928 in Kassel, Hessen, Deutschland, als Max Moshe Weinberg geboren.
Der Sohn eines jüdischen Kaufmanns floh 1935 mit seiner Familie aus dem nationalsozialistischen Deutschland nach Palästina/Israel, wo er in Tel Aviv aufwuchs. Seine Leidenschaft und wahre Liebe zur Kunst waren schon in frühen Jahren deutlich.
Als kleines Kind hörte er gerne die laute Musik von Beethoven im Haus seiner Eltern, während er in sein Schulheft den Blaue des Himmels und die vielen niedlichen kleinen Tiere und Fische malte, die er während seiner Spaziergänge entlang der sonnigen Sandstrände von Tel Aviv beobachtete.
Mit nur 13 Jahren baute er sich eine kleine Hütte an den Stränden von Tel Aviv und begann, seine ersten Gemälde dort zu verkaufen.
Als er das 18. Lebensjahr erreichte, musste er wie jeder andere junge Mensch seines Alters beim Militär dienen, aber er entschied sich, sein Leben der Malerei zu widmen. Von 1954 bis 1959 studierte er an der Staatlichen Akademie der Kunst in Tel Aviv bei den Professoren Mokady, Stimatzky und Streichmann.
Aufgrund seiner außergewöhnlichen Malfähigkeiten begann er bald, für eine Kunstgalerie im Zentrum von Tel Aviv zu arbeiten, die er kurze Zeit später verließ, um in seine Heimatstadt Frankfurt am Main zurückzukehren.
Leider bleibt von diesen frühen Jahren seiner künstlerischen Karriere in Tel Aviv fast nichts übrig, aber die Geschöpfe und Farben seiner Jugend begleiteten Max Weinberg sein ganzes künstlerisches Leben lang.
Max Weinberg zieht nach Frankfurt am Main und verliebt sich in „Mainhattan“ – Die 70er Jahre
Max Weinberg war fasziniert von dem lebhaften, eklektischen, internationalen Frankfurt, das bald sein zweites Zuhause werden wird, sein „Mainhattan“!
Er war darauf bedacht, seine Fähigkeiten zu verbessern und sein künstlerisches Wissen zu erweitern, also begann er, Abendkurse an der Staatlichen Hochschule für Bildende Kunst in Frankfurt zu besuchen. Seine Ungeduld mit den Regeln und Studienplänen sowie die ständigen Meinungsverschiedenheiten mit seinen Professoren motivierten seine Entscheidung, sein Studium abzubrechen.
Es markierte den Beginn einer brillanten und erfolgreichen Karriere alseiner derbeliebtesten, unabhängigen Grafikdesigner und Maler Frankfurts in den letzten 60 Jahren. Max Weinberg begann, mit neuen innovativen Techniken im Lithographie Druck und in der Mischtechnik auf Papier zu experimentieren.
In der Nähe der bunten Welt winziger Kreaturen, Monster, Tiere und Aliens, die seine Lithographien in Erinnerung an seine frühe Kindheit an der schönen Küste von Tel Aviv bevölkerten, begannen neue Modelle mit einer Art menschlicher, flüssiger Formen in seinen Kunstwerken aufzutauchen. Formen und Farben wurden in einer Art neuer Harmonie zusammengefügt, in der keine Regeln in Bezug auf Fantasie und Vorstellungskraft galten.
Der Albtraum des Bösen in seinen Kunstwerken über den Holocaust und die Liebe zu Pink – Die 80er Jahre
Die scheußlichen, furchtbaren Erinnerungen an seine Flucht vor den Nazis während seiner frühen Kindheit kamen wie eine neue Explosion von Formen und kräftigen Pinselstrichen in den Gemälden, die Max Weinberg in diesen Jahren zum Thema Holocaust produzierte.
Das Böse wird als einäugigen Kreaturen mit dreieckigen Gesichtern, lockigem, riesigem Haar und grimmigem Ausdruck dargestellt. In nationalen und internationalen Ausstellungen wird das Erlebnis des Bösen von nun an als ein kräftiger Körper mit einem riesigen, kegelförmigen, einäugigen Kopf und einem grimmigen Lachen dargestellt.
Der kühne Pinselstrich mit schwarzen Farben auf weißem Papier und der Einsatz von Pink werden fortan ein beständiger Bestandteil von Max Weinbergs Kunstwerken sein. Da Max Weinberg mit der auf dem Markt angebotenen Pink-Version nicht zufrieden ist, wird er ab sofort sein eigene, unverwechselbare „Pink“ Farbe mischen, die in jedem seiner charakteristischen Kunstwerke zu finden sein wird.
.
Experimentieren ohne Pause, um neue Herausforderungen zu erreichen – Die 90er Jahre
Die Produktion von Gemälden des Holocaust erreichte ein neues Niveau, mit der Hinzufügung neuer Farben und neuer Formen von Malerei. Max Weinberg beginnt, mit neuen Mischtechniken von Pastell, Öl, Acryl, Tempera und Airbrush zu experimentieren, die in der neuen abstrakten Malerei verwendet werden.
Punkte, Pinsel, rosa Punkte, rot, grün, gelb und schwarz werden in seinem neuen „nackten Porträt“ verwendet,in den extrem erotische Szenen gezeichnet werden, die ein bestimmtes Leben im Bahnhofsviertel in Frankfurt am Main darzustellen scheinen.
„Malerei mit Modell“ wird zu seiner bereits sehr überfüllten und grellen künstlerischen Produktion hinzugefügt. Wie eine Art Kulmination seiner Unruhe, mit jedem Instrument, jeder Technik und Farbe in der bildenden Kunst zu experimentieren, entstand Max Weinbergs einzige Skulptur in die „überirdische Frau“, eine fast drei Meter hohe riesige Skulptur, bestehend aus einem Metallgerüst und einer Füllung aus Mischmaterial sowie einer dicken, bemalten Abdeckung; diese würde das einzige plastische Werk von Max Weinberg bleiben aus diesen äußerst produktiven Jahren.
Die Einführung von Polyurethan-Isolationsschaum für Malerei und den 3D-Effekt
In diesen Jahren experimentiert Max Weinberg weiterhin mit einer neuen Technik von Farben, die mit Polyurethan-Isolationsschaum gemischt sind, den er für den Bau der „Außerirdischen Frau“ verwendet hat und der es ihm ermöglichte, seinem Gemälde einen Graffiti- und 3D-Visuellen Effekt zu verleihen.
Die meisten seiner früheren Produktionen erfuhren eine Auffrischung mit seinem neuen Graffiti-Signaturstil und -Form. Dicke Farbschichten in jeglicher Form und Mischung kamen auf seinen alten Gemälden und Lithografien zum Einsatz. Sogar einige der alten Holocaust-Produktionen erhielten einen neuen Graffiti-Stil, um das Interesse der neuen Generation zu wecken und das Vergessen der schlimmsten Zeit der Menschheitsgeschichte zu vermeiden.
Die „außerirdische Frau“, die einzige Skulptur von Max Weinberg, wurde auf der Hannover Universal Expo 2000 gezeigt, wie ein wahrhaft majestätischer Blick in das tiefe und bevölkerte Universum des deutschen Künstlers Max Weinberg.
Max Weinbergs letze Jahre – 2018 Der Tod mit 90 und das große Gefühl der Leere, das er hinterließ.
Unermüdlich bei der Arbeit für die einzige Liebe seines Lebens: die Kunst. Bis zu seinen letzten Tagen im Krankenhaus malte Max Weinberg selbst auf der Intensivstation weiter. Seine Farben und das Papier hielten ihn am Leben, sogar mehr als der gleiche Sauerstoff.
Sein Tod am 18. April 2018 markierte einen sehr traurigen Tag für die Stadt Frankfurt Main, wo der „exzentrische deutsch-israelische Künstler“ von seien Mitbürgern als außergewöhnlicher Mensch betrauert wurde, der seine Kreativität als Instrument gegen Gewalt und Hass einsetzte.
Jedes einzelne von Max Weinbergs Kunstwerken ist nicht nur ein Meisterwerk der Grafik, Malerei, Zeichnung und Plastik, sondern vor allem ein wichtiges monumentales Gedächtnis der Kunstszene in Frankfurt am Main von 1959 bis 2018.
Jedes seiner Gemälde ist ein winziges Stück des monumentalen Puzzles von Max Weinbergs langem Leben voller Emotionen, lebendiger Kunst, freier Meinungsäußerung, provokanter Botschaften und ein unterstützender Meister für viele junge Künstler, die in ihm einen Freund fürs Leben gefunden haben.
Mit der posthumen Verleihung der Goethe-Plaketteder Stadt Frankfurt, erhielt Max Weinberg eine große Anerkennung für sein langes Leben, das ganz der Kunst gewidmet war, aber der Traum seines Lebens, in der MMK ausgestellt zu werden, wurde niemals erfüllt…